一、生平：在动荡中淬炼的文学灵魂
奥古斯特・斯特林堡（August Strindberg，1849-1912）出生于瑞典斯德哥尔摩中产阶级家庭，一生历经三次婚姻的破裂、经济困窘的折磨与精神危机的洗礼，却始终以笔为刃，在六十余年生命中创作了六十多部戏剧、三十多部著作及大量散文、自传作品。1870 年考入乌普萨拉大学后，因经济拮据多次退学，却在此开启创作生涯；1879 年以社会讽刺小说《红房间》声名鹊起，19 世纪 80 年代转向戏剧革新，晚年于 1907 年在斯德哥尔摩创办 “亲密剧院”，最终于 1912 年因癌症逝世。这位被称为 “人民的斯特林堡” 的作家，始终以尖锐目光审视社会与人性。
二、创作三阶段：从现实到心灵的探索之旅
斯特林堡的创作风格随人生境遇迭代，形成清晰的演进脉络，而《半张纸》正是其风格转型期的精妙缩影：
现实主义阶段（19 世纪 70 年代）
以历史与社会为核心题材，打破传统叙事桎梏。代表作《奥洛夫老师》以宗教改革为背景，将国王与改革家塑造成有缺陷的鲜活个体，摒弃了历史剧对 “伟人光环” 的刻意渲染；《被放逐者》则通过冰岛神话时期的父女冲突，探讨信仰与人性的张力。此阶段他已展现出对 “小人物命运” 的关注，为后续创作埋下伏笔。
自然主义阶段（19 世纪 80 年代）
受左拉自然主义理论影响，聚焦两性关系与社会压迫。《父亲》以家庭权力交锋拷问人性，《朱丽小姐》通过贵族女性与仆人的悲剧，揭露阶级与本能的双重枷锁。这一时期他强调 “真实还原人物行为逻辑”，台词摒弃雕琢，直指人物内心，这种对 “细节真实性” 的追求，在《半张纸》中化作对电话号码、店铺名称等生活痕迹的精准捕捉。
表现主义与象征主义阶段（19 世纪 90 年代后）
经历精神危机后，创作转向心灵世界的探索，开创 “梦剧” 与 “室内剧” 新形式。《到大马士革去》以独白取代对话，聚焦主角内心冲突；《一场梦的戏剧》以碎片化情节模拟梦境，剖析人间疾苦；《鬼魂奏鸣曲》则用怪诞风格揭露社会罪恶。而《半张纸》中，“半张便条纸” 作为核心象征，将两年人生浓缩于两分钟阅读体验，正是其象征主义手法的凝练运用 —— 以微小道具承载生命的悲欢沉浮。
三、文学地位与核心特质
作为现代戏剧的创始人之一，斯特林堡的贡献远超地域局限：他首次将自然主义系统引入戏剧，又以表现主义突破传统叙事框架，其 “以细节折射本质”“以象征承载深意” 的创作理念，深刻影响了易卜生、奥尼尔等后世作家。如《半张纸》中，“划掉的银行号码” 对应人生起伏，“承办人” 字样暗藏生死悲欢，这种 “于细微处见乾坤” 的笔法，正是他贯穿一生的创作密码 —— 既扎根现实土壤，又始终凝视人类共通的生命体验。
